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entrevista jerjes llopis ganador art collection verano 24

Colección que aúna sostenibilidad y arte

Entrevista a Jerjes Llopis, ganador de ART Collection verano 2024

Un artista valenciano y docente comprometido con aquello que le palpita, resultó ganador de la edición del concurso “Imagine Outdoors- Art Collection” para apasionados del outdoor, el arte y la montaña

Charlamos con el ilustrador Jerjes Llopis ganador de la última edición del concurso "Imagine Outdoors - ART Collection" para apasionados del outdoor, el arte y la montaña. Sus obras son las protagonistas de ART Collection verano 2024, una colección cápsula que aúna arte y sostenibilidad. 

Este fin de semana explicará de primera mano la técnica empleada en un Worshop de ilustración gratuito en Wala Tarragona. Todavía estás a tiempo de apuntarte ;-)

¿Cómo te enteraste del concurso de Imagine Outdoors- ART Collection?

A través del perfil de trango world de instagram

¿Por qué decidiste presentarte?

Me pareció una propuesta interesante que aunaba dos de mis pasiones: ilustración y montaña.

¿Cómo describirías tu vinculación con el mundo de la montaña y el outdoor y la pasión por el arte?

Desde pequeño mis padres me han inculcado el respeto por la naturaleza y me han apoyado con mi formación artística. Así que ellos son los responsables del inicio de mi relación con estos dos ámbitos y que, a día de hoy, sigo manteniendo y disfrutando como cuando era un niño.

¿Qué diferencias hay entre tus ilustraciones y las ganadoras de ediciones anteriores?

Pienso, que la principal diferencia radica en el estilo grafico utilizado y el contexto temporal del que parten mis ilustraciones.

¿De dónde surge la fuente de inspiración?

La idea era hacer un homenaje a las pioneras y los pioneros de las expediciones de montaña para poner en valor la dilatada trayectoria de la marca.

¿Cuándo empezaste a dibujar?

No sabría establecer una edad concreta a la que empecé a dibujar. Como cualquier otro niño o niña me fascino ver como cualquier superficie podía atrapar trazos de colores. Siempre me he sentido más comodo dibujando que hablando o escribiendo.

¿Cómo nace la idea del concepto “geomorfa”, sello inconfundible de tus obras artísticas?

Desde hace unos años vinculo anatomía y botánica en mi obra, dándole un registro surrealista. Me fascinan los grabados que ilustran los libros antiguos. Y en esta ocasión, también he incluido esa parte de geología, como sustrato al que se anclan los dos anteriores.

¿Cómo se ha desarrollado el proceso creativo de esta cápsula?

Lo primero fue recopilar información sobre la marca y las propuestas seleccionadas en ediciones anteriores. A partir de ahí, idear el concepto narrativo y empezar a buscar imágenes de referencia con las que generar los bocetos-collages. Para finalmente implementar esas composiciones a dibujo con bolígrafo.

Y detrás de este proceso, explícanos brevemente lo que encontramos detrás de los diseños ganadores.

  • Por un lado, una interpretación del logo de la marca;

TRANGOWORLD. “GEOMORFOLOGÍAS TIPOGRÁFICAS” Caracteres tipográficos de apariencia geomorfa que se enlazan entre sí formando el nombre de la marca a modo de macizo montañoso.

  • Por otro lado, el homenaje a las pioneras y pioneros;

“PINEA”, LA MONTAÑERA/ “QUERCUS”, EL MONTAÑERO. Representaciones antropomorfas de cabeza fitoforme que plasman la armonía entre el mundo animal y el vegetal. Unos seres híbridos cuyo habitad natural es la montaña.

  • Y finalmente, una composición que parte de los sentidos;

TÓTEM. “INSPIRAR-PERSPIRAR” Emblema que sintetiza en una misma representación: anatomía, botánica, y zoología. Simbolizando la relación de respeto del hombre con el medio natural.

¿Cuánto tardaste en crear las obras?

Suelo perder la noción del tiempo cuando estoy dibujando, así que no sabría contestar a esta pregunta.

¿Cómo reaccionaste cuando te comunicaron que eras el ganador?

Muy emocionado e ilusionado, no todos los días te reconocen el esfuerzo y el trabajo.

¿Tienes suficiente tiempo para compaginar el arte con el trabajo?

Afortunadamente, mi trabajo esta vinculado al arte; en mi faceta como docente y como ilustrador. Así que son indisociables estos dos términos.

¿Es la primera vez que tus ilustraciones son las protagonistas de otras prendas o de otras aplicaciones?

Habitualmente hago diseños para prendas de mi propia marca. Hace varios años colaboré con una marca de tablas de skate. También he realizado diseños para etiquetas de vino y el arte de varios discos.

Ahora que ya ha llegado a las tiendas, ¿cómo esperas que sea la acogida?

Espero que guste tanto el resultado final como a mi. Me hace mucha ilusión poder ponerme una de las prendas y como no, encontrarme a alguien caminando por la montaña con una de ellas.

Sólo por curiosidad, ¿a qué tipo de hombre y de mujer crees que le gustará vestir esta colección?

Pienso que son unos diseños que pueden llevar cualquier tipo de mujer o de hombre que practiquen deportes al aire libre. Especialmente a aquellas personas que estén vinculadas de algún modo con la montaña. Pero, también a todas aquellas que les guste la ilustración.

Protagonista y ganador del "Concurso Imagine Outdoors - ART Collection" verano 2024: Jerjes Llopis